11月13日天华学院日华楼147，正在举办一场关于“Art/Science&Technology艺术与科技”的艺术讲座。主讲嘉宾Edward Dimsdale以天文、物理、化学、、生物、工程等自然学科与艺术的关系，以及科学技术对艺术创作的启发展开演讲，为未来艺术创作乃至未来艺术教育进行了开创性的思维拓展，为在座学子开创了新的设计思路。在座者有来自视觉传达设计专业（国际课程合作）和跨视觉设计专业的同学，讲座主题与专业课程多媒体影像、摄影、图像图形设计等课程不谋而合，相信讲座能给大家带来启发。
Edward Dimsdale在英国剑桥艺术学院版画专业获得硕士学位，在布里斯托福大学获得社会科学学士学位。他不仅曾在英国伦敦艺术大学和剑桥艺术学院等英国高校任教，也是一位出色的摄影师、作家，作品多次广泛在多所机构如HackelBury Fine Art(伦敦)展览，并为多家媒体杂志如《Hotshoe》撰写文章，他还有自己的摄影出版物《Stiled》。
Edward以“The earth is flat”(地球是平的)这一略带戏谑的开场白与大家打招呼，探讨艺术与科技的平衡关系，以一个戏剧性的开场白来吸引大家的注意（这一课题其实是他正在展出的一个艺术主题），以此来讲述艺术与科技在历史上的距离与重逢。
他讲到尽管艺术与科技两个概念完全不一样，使用方法和需求场景不同，但艺术表现从未曾离开过科技，比如中世纪盛行的AlChemy炼金术(当代化学的雏形)，就有很多诗人、作家、画家等对它产生浓厚的兴趣并创作出大量艺术表现作品，这其中也包括中国古时候的炼丹术和修行等人们参与的具有一定技术含量的活动；当代艺术抽象绘画大师杰克逊波洛克的的滴墨系列作品的作品形态与人类大脑思维的组织结构的相似也能说明艺术与科技的某种关联性。
讲座中还提到英国科学家和小说家C.P.斯诺的论著《The Two Culture》(两种文化)，说到人文科学和科技知识两者分化的巨大鸿沟不利于解决人们的实际问题，并呼吁两者的合作。由此看来，特别是艺术创作者，应该重视并寻求与科学技术的结合，让艺术去表现科学，让科学推动艺术。他列举了大量实例来证明科技与艺术相辅相成的关系。
讲座中讲到物理学中不同的光的折射，化学分子的随机运动所形成的构成，都可以运用到摄影艺术中，以及自然现象对动画的创作启示等；讲座中也讲到显微镜或望远镜成像，声音可视化等对图形图像设计的影响，这些都是人文艺术与其他学课混合交叉的结果。这些视角都是带领艺术设计从更微观或更宏观的途径进行叙事的方法。
Edward Dimsdale还向大家分享了他在教育过程中的一些案例，比如在一个案例中，带领学生研究蘑菇的生长过程，通过观察分析菌丝结构，来创作一种具有稳定性和形式感的亭子造型和其他立体构成作品，并以此设计一系列的视觉形象作品。
视觉传达设计（国际课程合作）与跨视觉设计专业本就是门“跨学科、高视野”的专业，只有立高望远，勇于创新，才能打破学科的桎梏，在创作的领域上开疆拓土。设计更是一门综合性学科，它不仅要与科技合作，也要与传统文化合作，通过视觉语言讲述科技与文化的故事。本次讲座不仅是一次艺术与科技的思维碰撞，也是针对艺术设计专业学子的设计思考，相信同学们听完以后能够深受启发，并将此设计思维落实到平时的创作中去。
最后，Edward Dimsdale再次与大家通报了《The Earth Is Flat》的展览——以一个“艺术表现与科技悖论”的轻松话题结束了本次讲座，再次引发大家关注科技对艺术设计的启发和影响。视觉传达设计（国际课程合作）专业主任钟华勇老师主持了本次讲座，学院副院长朱花副教授与国交处赵诗佳老师参加了讲座。
钟华勇/供稿
王陆豪/摄影